皆さん、こんにちは！ファッションが大好きなあなたへ。
ファッションの歴史に名を刻む「天才デザイナー」と聞いて、誰を思い浮かべますか？
アレキサンダー・マックイーン？カール・ラガーフェルド？それとも…ジョン・ガリアーノ？
彼の名は、華麗で演劇的なオートクチュールの世界を象徴する存在。
90年代〜2000年代初頭のディオールを一度でも目にしたことがある人なら、その記憶の中に”ジョン・ガリアーノの魔法”が残っているかもしれません。
今回は伝説のデザイナー”ジョンガリアーノ”について紹介したいと思います。
破天荒な天才、ジョンガリアーノの原点・歴史
※画像引用 ファッションプレス
名前：ジョン・ガリアーノ（Juan Carlos Antonio Galliano）
生年月日：1960年11月28日
出身地：ジブラルタル
1960年〜1983年｜幼少期〜学生時代
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1960年11月28日
ジブラルタルで生まれる。
幼少期にイギリス・ロンドンへ移住。スペイン系とイタリア系の血を引く。
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1970年代後半〜1980年代初頭
ロンドンの名門セントラル・セント・マーチンズで学び、1984年に卒業コレクション「Les Incroyables」で鮮烈なデビューを果たします。
このコレクションがファッション界に「ただ者ではない才能」を印象付け、一躍注目の存在に。
その後、自身のブランド「ジョン・ガリアーノ」を立ち上げ、独自の演出力とストーリーテリングで評価を高めていきます。
1990年〜1995年｜苦闘の時代とパリ進出
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1990年代前半
自ブランドでコレクションを続けるも、経済的困難や支援不足により活動が停滞。
ロンドンからパリに活動拠点を移す。
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1995年
ベルナール・アルノー（LVMH会長）の支援を受け、ジバンシィ（Givenchy）のデザイナーに就任（英国人として初）。
1997年〜2010年｜ディオール黄金期
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1997年〜2000年代中盤
クリスチャン・ディオール（Christian Dior）のデザイナーに大抜擢ここから、ガリアーノの名は世界中に轟くことに。
オートクチュールとプレタポルテの両方を手がけ、ブランドのイメージを一新。ガリアーノのディオールでのコレクションはまさにランウェイはショーというより「劇場」。
19世紀のロシア貴族、エジプトの女王、マリー・アントワネット…世界各国の歴史や文化をモチーフにしたコレクションは、圧倒的な美意識と圧巻のディテールで観る者を虜にしました
2011年｜スキャンダルと解雇
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2011年2月
パリのカフェで反ユダヤ的な差別発言をし、警察沙汰に。
ディオールおよび自身のブランドのデザイナー職を解雇される。
業界から事実上の追放となり、表舞台から姿を消す。
2014年〜現在｜マルジェラでの再生
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2014年10月
Maison Martin Margiela（現：Maison Margiela）のクリエイティブ・ディレクターに就任。
匿名性と脱構築を重視するマルジェラと、感情的でドラマティックなガリアーノ──対照的な両者の融合は業界の注目を集める。
マルジェラでの初コレクション「Artisanal（アーティザナル）」を発表。
マルジェラらしい構築的なフォルムに、ガリアーノの感情的な美が重なり、唯一無二の作品群が誕生。
ファッションに「再起」というテーマをもたらした彼の復活は、まさに伝説の続きでした。
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以降現在に至るまで
マルジェラで、オートクチュールに近い実験的コレクションや、アヴァンギャルドな提案を継続。
再起を果たし、「ファッション界の伝説」として新しいフェーズを歩む。
ガリアーノの「伝説的」とされる作品やコレクションを紹介
【ディオール時代の代表作】（1997年～2011年）
1. Dior Haute Couture Spring 1998
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特徴：東アジアの文化、特に中国のチャイナドレス（チーパオ）や京劇をインスピレーションにした壮麗なコレクション。
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見どころ：刺繍、サテン、金糸を贅沢に使った豪奢なドレス。大胆なヘッドピースや、舞台のような演出も話題に。
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評価：「ファッションショーを演劇へと昇華させた」と称される伝説の一つ。
2. Dior Haute Couture Fall 2004（ロシアン・コレクション）
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特徴：19世紀ロシア貴族の衣装、皇帝の装飾美を反映。
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見どころ：毛皮、ビーズ、金装飾、重厚なベルベット素材を用いたリッチな構成。
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演出：バレエ音楽が流れる中、モデルがまるでロシア皇后のように登場。
3. Dior Haute Couture Spring 2007（エジプシャン・コレクション）
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特徴：古代エジプトの神話や女王クレオパトラを彷彿とさせるテーマ。
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見どころ：黄金のヘッドピース、刺繍チュール、ピラミッド型シルエットなど。
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評価：「考古学とモードの融合」と評された歴史的ショー。
4. Dior Haute Couture Spring 2010
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特徴：クリスチャン・ディオールが愛した“花”をテーマにしたコレクション。
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見どころ：チューリップやカーネーションを模したシルエット、ドレーピング、カラーリング。
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評価：「ガリアーノ版“New Look”」と高く評価された。
【メゾン・マルジェラ時代の代表作】（2015年～現在）
5. Maison Margiela Artisanal Spring 2015（復帰第1弾）
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特徴：ガリアーノのカムバックを告げる記念すべきコレクション。
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見どころ：構築的なカッティング、アノニマスな仮面、再構築されたヴィンテージ。
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評価：マルジェラの精神を損なわず、ガリアーノ流の詩的な美が融合。
6. Maison Margiela Artisanal Fall 2018 “Decortiqué”
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特徴：ガリアーノ独自のテクニック“デコルティケ（＝解体）”を駆使。
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見どころ：ジャケットやドレスの骨格を露出させるような再構築的デザイン。
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評価：モードの新しい可能性を提示したとして批評家から絶賛。
7. Maison Margiela Artisanal Spring 2020
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特徴：戦後ファッション、軍服、民族衣装をミックス。
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見どころ：クラシックな美学を現代的に分解・再編集したガリアーノらしい知的でアヴァンギャルドなコレクション。
最後に──ガリアーノが教えてくれたこと
ジョン・ガリアーノのキャリアは、まさに光と影、美と狂気、創造と破壊が同居するドラマ。
パリコレで最も観客を沸かせた男は、一度すべてを失いながらも、再び創造の世界に戻ってきました。
彼の服を通して私たちは、ただの衣服以上の「物語」や「魂」に触れてきました。
現在の彼は、かつての派手な演出から一転し、より静かな情熱と知性でモードを表現しています。
マルジェラでの仕事を通じて、「沈黙の中にある美しさ」や「再生のデザイン」を体現し続けているのです。
一度目にすれば、きっと“モードの魔術師”と呼ばれる理由がわかるはずです。
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